Honestino: cenas em segundo plano e o sumiço que marcou o regime

Twitter
LinkedIn
Threads
Telegram
WhatsApp

Honestino Guimarães ganha corpo em “Honestino”, mas o filme brinca de deixar Bruno Gagliasso em segundo plano e foca no que realmente importa: o desaparecimento na ditadura militar.

[ENTENDA] “Honestino” mistura documentário e ficção para narrar uma violência de Estado que culminou com a prisão e o desaparecimento de Honestino Guimarães em 1973. Ou seja: não é um “biopic padrão”. É mais tipo história contada com notas de arquivo e entrevistas, como se alguém pegasse o mundo real e fizesse edição de diretor, só que com sangue e silêncio.

O que é “Honestino” e por que isso interessa

O filme de Aurélio Michiles funciona como uma máquina do tempo moral. Ele te puxa para dentro do período, mas sem romancear a dor. Em vez de construir o caso como uma linha reta de ação, a obra organiza o sentimento em camadas: testemunhos, cartas, imagens e memória coletiva.

Sim, tem atuação. E, sim, tem Bruno Gagliasso em cena. Mas o longa faz aquela escolha que deixa a galera coçando a cabeça. Ele não trata o ator como protagonista absoluto. Ele trata a figura histórica como protagonista absoluta, e o corpo em cena vira uma espécie de “ponte” entre o que foi e o que foi silenciado.

Quem foi Honestino Guimarães

Honestino Guimarães foi um líder estudantil, ex-presidente da União Nacional dos Estudantes e aluno da Universidade de Brasília. Em 1973, foi preso e depois desapareceu. O ponto duro aqui é que não é só “um personagem de filme”. É uma ausência real que atravessa gerações.

Se você quer contextualização direta sobre o caso, vale complementar com a leitura em Honestino Guimarães na Wikipédia, que ajuda a amarrar datas e o contexto do período.

Bruno Gagliasso fica em segundo plano, mas não é irrelevante

Bruno Gagliasso interpreta o militante político e aparece até no cartaz do longa. Só que as cenas dele, do jeito que o filme montou, ficam em “modo bastidor”. Não é descuido, é estratégia.

O filme usa o que acontece com ele como uma simulação dos fatos mostrados nas entrevistas. Então, quando o ator entra, a função é menos “performar” e mais “evocar”. É como em jogos quando a cutscene não é o gameplay inteiro: ela só te coloca no estado emocional certo para você entender o que a história está narrando.

Como o longa reconstitui um caso engolido pelo Estado

O recheio do longa está nos depoimentos e na rede de vozes que sustentam a memória. Há familiares, amigos, políticos e outros militantes, incluindo Jorge Bodanzky. Em vez de construir a narrativa só com imagens reconstituídas, a produção vai costurando o caso com documentos e símbolos.

O longa consegue transmitir relevância por meio de cartas, poemas e imagens de arquivo. É ali que a história ganha densidade, porque o filme não se limita a dizer “aconteceu”. Ele insiste em dizer “foi apagado” e pergunta, sem falar com voz de interrogatório, o que ainda está por aí.

Vai assistir mesmo sabendo que as cenas não são o foco?

“Honestino” aposta que você vai entender a gravidade do desaparecimento não por aquilo que aparece na tela, e sim pelo que fica como eco: entrevistas, memória e reconstituição. Se você curte cinema que mistura realidade com ficção para causar incômodo, essa é uma daquelas experiências que pedem replay na cabeça.

Sugestão para o seu Set-up Nerd:

Encontramos produtos incríveis com desconto!

Ver produtos geek na Amazon