Hayao Miyazaki voltou ao debate com uma crítica aos jovens artistas que, segundo ele, estudam apenas anime.
- Uma frase que voltou a circular
- Anime não nasce só de anime
- A bronca veio com um sorriso
- Repertório para criar algo novo
Uma frase que voltou a circular
Uma fala atribuída a Hayao Miyazaki voltou a rodar pelas redes e acertou em cheio uma discussão antiga entre fãs: de onde vêm as ideias que fazem uma animação parecer realmente nova? O diretor do Studio Ghibli teria dito ao escritor Roland Kelts que o problema de parte dos jovens artistas é que “a única coisa que estudam é anime”.
A frase chama atenção porque parece, à primeira vista, uma bronca de veterano contra a geração mais nova. E, convenhamos, Miyazaki não é exatamente conhecido por distribuir elogios quando algo o incomoda. Mas o contexto relatado por Kelts sugere uma crítica mais específica do que um simples “no meu tempo era melhor”.
O alvo seriam criadores que limitam suas referências ao próprio meio. Não é uma reclamação sobre gostar de anime, assistir a temporadas inteiras ou aprender com os grandes nomes da animação japonesa. É sobre transformar uma linguagem inteira numa sala fechada, sem janelas para outras formas de arte e outras experiências.
Anime não nasce só de anime
Segundo o relato, Miyazaki explicou que sua geração buscava inspiração em campos variados, incluindo literatura francesa, impressionismo e os romances de Fiódor Dostoiévski. Não é difícil perceber como esse tipo de repertório pode alimentar personagens, temas e imagens que não parecem uma repetição do que já vimos.
Isso não significa que todo artista precise ler os mesmos clássicos ou fazer um curso de história da arte antes de desenhar uma cena. A ideia é mais simples: quanto mais referências diferentes você coloca na cabeça, mais combinações inesperadas podem aparecer. Uma paisagem observada numa viagem, uma conversa ou um livro fora da sua zona de conforto também podem virar matéria-prima criativa.
É como cozinhar sempre com a mesma receita porque ela deu certo uma vez. O prato pode continuar gostoso, claro, mas uma hora começa a ter gosto de déjà-vu. No anime, a repetição aparece quando obras diferentes parecem recorrer aos mesmos conflitos, enquadramentos e soluções visuais sem acrescentar uma perspectiva própria.
A bronca veio com um sorriso
Kelts também contou que, depois da crítica, Miyazaki sorriu e observou que pessoas mais velhas estão sempre reclamando da geração seguinte. Esse comentário muda um pouco o tom da conversa. Em vez de apresentar a fala como um decreto solene sobre o futuro do anime, ele reconhece o velho padrão de toda geração olhar para os mais jovens e achar que alguma coisa importante se perdeu.
O escritor voltou ao assunto numa publicação no LinkedIn para esclarecer que a crítica não era dirigida a todos os jovens animadores. O ponto, segundo ele, eram os criadores cujas influências se limitam ao anime. Essa distinção importa: gostar de um meio e estudar sua história é bem diferente de tratar esse meio como a única fonte possível de ideias.
E Miyazaki sabe, melhor do que quase qualquer pessoa, o quanto uma obra pode carregar influências sem virar uma colagem sem personalidade. O próprio trabalho do Ghibli conversa com imaginários, estilos e temas diversos. Não é uma fórmula para copiar, mas uma pista sobre como olhar para além da tela também pode enriquecer o que acontece dentro dela.
Repertório para criar algo novo
Para quem está começando a desenhar, escrever ou animar, a fala pode soar intimidadora. Como se fosse preciso dominar uma biblioteca inteira antes de criar qualquer coisa. Não é esse o recado mais útil. Ninguém precisa abandonar anime para provar que tem repertório; basta não deixar que o algoritmo escolha todas as referências no seu lugar.
Se você ama anime, ótimo: observe como suas obras favoritas contam histórias, constroem personagens e usam o silêncio. Depois, experimente sair do circuito. Veja um filme antigo, leia um romance de outro país, repare na arquitetura da sua cidade ou escute uma música que normalmente passaria batida. Essas experiências não garantem uma obra-prima, mas aumentam as chances de você encontrar uma ideia que não pareça emprestada.
Claro que influências semelhantes não tornam uma obra automaticamente derivativa. Toda criação conversa com algo que veio antes. A diferença está no que cada artista faz com essas referências: repetir a superfície ou misturá-las com observação, curiosidade e uma visão pessoal. A crítica atribuída a Miyazaki talvez seja menos sobre uma geração perdida e mais sobre o perigo de criar sem olhar para fora.
Anime pode ser o começo de uma jornada criativa incrível. Só não precisa ser o mapa inteiro.
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