A Lá na Minha Terra vai rever escolhas artísticas após críticas à forma como retrata o Nordeste.
- O que a Globo disse sobre as críticas
- Os ajustes já começaram?
- Por que a representação incomoda
- O que pode mudar daqui em diante?
O que a Globo disse sobre as críticas
A repercussão negativa de Lá na Minha Terra chegou à direção da Globo. José Luiz Villamarim, diretor de Dramaturgia da emissora, afirmou que a equipe está acompanhando as reações do público e aberta a rever escolhas artísticas da novela. A declaração foi dada à coluna Outro Canal, da Folha de S.Paulo.
Villamarim também lembrou que novelas são obras abertas, capazes de incorporar impressões do público durante a exibição. Traduzindo do idioma corporativo: a trama ainda pode ajustar o rumo enquanto está no ar. Isso não significa que toda crítica vire mudança imediata, mas indica que a Globo não pretende tratar a discussão como barulho passageiro.
E, convenhamos, ouvir quem se sente representado por uma história não deveria ser encarado como ameaça à liberdade artística. É justamente o tipo de conversa que pode ajudar uma produção a perceber quando uma escolha visual ou um diálogo está reforçando uma imagem limitada de uma região inteira.
Os ajustes já começaram?
Algumas mudanças já foram percebidas nos capítulos exibidos. A partir de quarta-feira, 11 de novembro, a novela passou a apresentar cores mais intensas, suavizando o aspecto seco e árido que marcava as primeiras imagens do agreste. A alteração veio após espectadores apontarem que a paisagem parecia reduzir o Nordeste a uma terra sem vida.
Também houve mudanças em falas de cenas entre Ismália, personagem de Camila Morgado, e Severino, vivido por Daniel de Oliveira. Uma frase que dizia que “o Nordeste deveria ter água potável” foi alterada para “o Nordeste merecia ter mais água potável”. A troca é pequena no tamanho, mas mexe no sentido: a primeira formulação soa como uma constatação genérica sobre a região; a segunda, como uma demanda por melhores condições.
Esses ajustes não resolvem toda a discussão, claro. Cor mais viva não transforma automaticamente uma representação caricata em retrato complexo. Mas revisar escolhas específicas já é diferente de insistir que o público simplesmente não entendeu a proposta.
Por que a representação incomoda
Entre as críticas estão cenários considerados áridos demais, figurinos e elementos culturais vistos como caricatos, além de situações que podem reforçar estereótipos sobre a população nordestina. Parte do público também questiona anacronismos e a distância entre a região mostrada na tela e a realidade atual de quem vive lá.
O problema não é uma novela escolher o sertão como cenário, nem contar uma história de dificuldades. O ponto é quando uma região diversa parece existir apenas como sinônimo de seca, atraso e sofrimento. O Nordeste não é um único cenário pronto para ser reutilizado: são muitos estados, cidades, paisagens, sotaques e experiências. Uma ficção pode inventar, exagerar e dramatizar, mas precisa saber o que está simplificando pelo caminho.
Esse cuidado importa porque a televisão aberta ainda alcança muita gente e ajuda a moldar imagens que o público carrega sobre lugares e pessoas que talvez não conheça de perto. Quando uma representação parece velha ou estreita, a reação não é apenas uma disputa por detalhe estético. É também uma cobrança por personagens e ambientes com mais dimensão.
O que pode mudar daqui em diante?
A novela, criada e escrita por Mário Teixeira e dirigida artisticamente por Allan Fiterman, estreou em 9 de novembro na faixa das 18h, substituindo A Nobreza do Amor. A história acompanha Rosenda, personagem de Dira Paes, que cria os cinco filhos na fictícia Lavra Seca enquanto espera o retorno do marido, Severino, que partiu para São Paulo mais de 15 anos antes. O elenco também inclui Mateus Solano e Camila Morgado.
Como a própria direção reconhece, o formato permite adaptações ao longo da exibição. Agora, o desafio é ir além de correções pontuais e mostrar uma região menos presa ao cartão-postal da aridez. A novela pode fazer isso com diálogos mais atentos, personagens com vidas que não se resumam às dificuldades e um cenário que tenha variedade e cotidiano.
As mudanças visuais e nas falas mostram que a produção já começou a responder. Resta ver se essa escuta vai aparecer também na construção mais ampla da trama. Para uma história ambientada no Nordeste, representar o lugar com cuidado não é um detalhe de acabamento: é parte essencial de fazer o público acreditar naquele mundo.
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