I Love Boosters mistura ação ao vivo e stop-motion para deixar seu universo ainda mais grandioso.
- Uma técnica que tem presença
- Da infância de Riley para a tela
- Um mundo mais épico e colorido
- O que esperar de I Love Boosters
Uma técnica que tem presença
Em tempos de animação digital cada vez mais sofisticada e de inteligência artificial entrando em toda conversa sobre cinema, Boots Riley escolheu um caminho com textura, peso e um quê de estranheza: o stop-motion. Para o diretor, a pergunta que guia suas decisões criativas é bem direta: a ideia é incrível? Se a resposta for sim, ela merece entrar no filme.
Essa lógica aparece com força em I Love Boosters, que combina atores em cena com miniaturas e animação quadro a quadro. A técnica ganha destaque em uma sequência climática na qual um grupo de ladras, liderado por Keke Palmer, tenta escapar das forças de uma estilista famosa, interpretada por Demi Moore. Não é só um truque visual jogado ali para chamar atenção: a proposta é fazer o mundo do filme parecer maior e menos previsível.
O stop-motion tem uma qualidade particular que o digital nem sempre reproduz. Cada movimento parece carregar um pequeno descompasso, como se a imagem tivesse sido tocada e construída à mão. Às vezes, isso dá às criaturas e aos objetos uma presença quase palpável. E, quando a fuga da história pede algo grandioso, essa irregularidade pode ser mais interessante do que uma perfeição limpinha.
Da infância de Riley para a tela
Riley contou que a técnica faz parte de suas referências desde criança. Filmes como Jasão e os Argonautas e Fúria de Titãs ajudaram a formar seu gosto por imagens que parecem um pouco macabras, justamente porque dão a sensação de que aquilo está mesmo diante da câmera. É uma lembrança cinéfila que virou ferramenta de direção, não apenas uma piscadela nostálgica.
O diretor também vê a escolha estética como uma maneira de evitar que temas sociais e políticos deixem o filme visualmente cinzento. Riley gosta de misturar gêneros e buscar formas de comunicar sentimentos, inclusive aquilo que fica nas entrelinhas. A arte, nessa visão, não precisa explicar tudo em voz alta. Ela também pode fazer a gente sentir uma ideia antes de conseguir colocá-la em palavras.
É aí que o stop-motion encontra um lugar especialmente interessante. Em vez de tratar a técnica como uma vitrine de habilidade, I Love Boosters a usa para alterar a percepção do público. A cena não precisa parecer naturalista o tempo todo; pode ter uma energia esquisita, teatral ou deliberadamente exagerada. Para uma história que quer misturar tons, essa liberdade vale ouro.
Um mundo mais épico e colorido
A combinação não para na animação. Riley descreveu o uso de miniaturas, atores suspensos por cabos e recursos tradicionais de filmagem para criar uma sensação mais intensa de movimento. A intenção é costurar esses elementos à ação ao vivo, em vez de fazer cada técnica parecer pertencer a um filme diferente. O resultado pretendido é um universo que possa ser manipulado visualmente e pareça mais épico.
As cores também entram nessa conversa. Para Riley, elas ajudam a manter tanto a equipe quanto o público envolvidos e entusiasmados. E faz sentido: quando a história toca em assuntos pesados, uma paleta vibrante pode abrir outro caminho para o espectador. Não significa suavizar os temas, mas recusar a ideia de que um filme com algo a dizer precisa vestir sempre a mesma cara séria.
É uma escolha que conversa com a própria mistura de linguagens do projeto. Miniaturas e stop-motion podem trazer uma sensação de fantasia artesanal, enquanto os atores e a câmera mantêm a cena ancorada no mundo físico. Esse contraste é justamente o tempero: a imagem não tenta esconder como foi feita, e transforma essa artificialidade em parte da experiência.
O que esperar de I Love Boosters
I Love Boosters foi exibido na 50ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e tem estreia nos cinemas marcada para 19 de novembro, com distribuição da Universal Pictures. A história acompanha um grupo de ladras liderado pela personagem de Keke Palmer, enquanto a estilista vivida por Demi Moore mobiliza forças contra elas.
O comentário de Riley deixa claro que a escolha do stop-motion não vem de uma vontade de parecer diferente por parecer. A técnica está ali porque, para ele, torna o filme mais empolgante e ajuda a construir um universo próprio. E, convenhamos, num cenário em que tanta imagem busca o acabamento mais polido possível, um movimento propositalmente estranho pode ser exatamente o que faz uma cena grudar na memória.
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